Page image
Mauro Manca, Stín moře na kopci, 1957 (Courtesy MAN)

 

Definitivní postoupení Sardinie Savojské dynastii roku 1718 nepřerušilo probíhající výstavbu, která se vyznačovala přilnutím ke stylu končícího baroka, které mělo trvat až do konce století. Mezi rokem 1674 a 1712 byl vybudován komplex v jezuitském stylu San Michele v Cagliari, zdobený freskami od Giacoma Altomonteho. Roku 1722 Antonio Felice De Vincenti zhotovil malby pro novou baziliku Bonaria v Cagliari, podle způsobu Guarina Guariniho a Filippa Juvarry.

Podle plánu této fasády, která nebyla nikdy zrealizována, byly vytvořeny fasády jiných sardinských kostelů, mezi které patří farní kostel Nostra Signora delle Grazie v Sanluri, postavený v letech 1781 – 1786 podle plánu od Carla Maina a Antonia Ignazia Carty. Styl končícího baroka je patrný především v komplexu (kostel a klášter) Carmine d’Oristano, navrženého roku 1776 Piemonťanem Giuseppeem Vianou.

Napodobování stylu italského umění se zintenzivnilo v 19. století s dílem některých architektů, kteří se narodili na ostrově, ale učili se v Turíně, během neoklasicismu, jež zažíval v Evropě svůj rozkvět. Giuseppe Cominotti nakreslil plán ohromné kaple San Luigi Gonzaga v katedrále v Oristanu (1829-37), kde se nachází neoklasicistické sochy od Andrei Galassiho (1793-1845), původem ze Sassari. Antonio Cano vedl přestavbu františkánského kostela Santa Maria di Betlemme v Sassari (1829-34) a výstavbu katedrály Santa Maria della Neve v Nuoru (1835-40).

V 19. století byl významnou osobností na Sardinii architekt z Cagliari Gaetano Cima, který vytvořil kostel Santa Maria Assunta v Guasile (1839-52) a nemocnici San Giovanni di Dio v Cagliari (1844-48), díla která drží krok s funkcionalismem mezinárodní úrovně.

V polovině 19. století byl nejvýznamnějším malířem Giovanni Marghinotti (1798-1865), který roku 1830 namaloval velké plátno s Carlo Felice munifico protettore delle Belle Arti in Sardegna, dnes dochované v Palazzo civico v Cagliari, a který následně maloval pro královský dvůr v Turíně.

Během poslední čtvrtiny století se vyvíjelo umělecké úsilí mající za cíl vybudovat Itálii, které vládla dynastie Savojská, a která byla sjednocená jak z kulturního hlediska tak z pohledu ocenění historických specifik ostrova. V Oristanu byl vystavěn památník Eleonoře Arborejské, postavený v letech 1875-77 umělci Ulissem Cambim a Marianem Falcinim. V Sassari a v Cagliari vznikly velké dekorativní cykly, které oslavují Savojskou dynastii. Fresky sálů rady Paláce provincie Sassari byly svěřeny Katalánci jménem Giuseppe Sciuti (1893-96).

Costantino Nivola: Bronzové sochy pro náměstí Satta, 1966 (Courtesy MAN)

Pomalé a obtížné začlenění národů v Itálii bylo během prvních třiceti let 20. století vyvyžováno vytvářením sardinské umělecké identity, znázorněné v díle sochaře Francesca Ciusy (1883-1949), malířů Giuseppa Biasiho (1885-1945), Filippa Figariho (1885-1974) a Maria Delitaly (1887-1990) a především poliedrickou činností, která spojovala umění, řemeslnou výrobu a design, bratrů Melkiorrem a Federikem Melisovými. Proces vzniku umění vyznačujícího se regionálními sardinskými charakteristikami končí během Ventennio fascista, „Fašistického dvacetiletí“, kdy dochází ke zrychlení modernizace podle funkcionalistického stylu architektů tehdejšího režimu. Po válce se navrací folklorní styl, který zahájili Biasi, Figari a Delitala, a na druhé straně se umělci přizpůsobovali moderní současnosti, a to především Eugenio Tavolara (1901-1963) a Mauro Manca (1913-1969).

Během posledních desetiletí 20. století je Sardinie zcela zapojena do procesu globalizace, který se již týká všech oblastí kultury a nejen západní. Významné sochy jsou od Constantina Nivoly (1911-1989), ve kterých se zkušenost ze Spojených Států snoubí se znovuobjevením klasických a středomořských kořenů umělecko-řemeslnického projevu sardinského lidu.

Národní muzeum „G.A. Sanna“ ze Sassari se nachází ve Via Roma v budově postavené v neoklasicistickém stylu, na přání rodiny Sanna Castaldi, aby v ní mohl být umístěn archeologický kabinet University a archeologické a umělecké sbírky, které zanechal Giovanni Antonio Sanna, ředitel dolů Montevecchio. Muzeum bylo slavnostně otevřeno roku 1931 a díky daru od Gavina Clemente se v roce 1947 obohatilo o etnografickou sekci, rozdělenou do 17 sálů vybavených didaktickými vysvětlujícími vývěskami. Bohatá archeologická sekce zahrnuje stopy z prehistorického období do středověku: bohyně matky z kamene, řecké a etruské keramiky, malé nuraghské bronzové sošky znázorňující lukostřelce, slavné válečníky, lodě a zvířata, punské klenoty a velké množství římských předmětů. Etnografická sekce zahrnuje oděvy, šperky, ručně dělané textilní výrobky, nože, košíky a nějaké tradiční sardinské zemědělské nástroje. Muzeum navíc vlastní obrazárnu s díly sardinských malířů jako Biasi a Marghinotti a italských a zahraničních malířů z období od 14. do 20. století.

Slavné náměstí věnované advokátovi a básníkovi jménem Sebastiano Satta se nachází v srdci města Nuoro, mezi ulicí Corso Garibaldi a starou čtvrtí San Pietro. Bylo navrženo a vybudováno roku 1966 Constantinem Nivolou, narozeném v Orani, v provincii Nuoro roku 1911, který roku 1938 emigroval do Spojených Států, kde dosáhl mezinárodního věhlasu. Náměstí se vyznačuje žulovou dlažbou, na které jsou umístěny kamenné lavice a přírodní žulové útvary vytěžené v nedalekém Monte Ortobene. V nich se nachází bronzové sošky znázorňující básníka Sebastiana Sattu v každodenním životě jako i postavy popisované v jeho díle. Jedná se o neobyčejné dílo, které nejlépe vystihuje jeden z hlavních směrů: neustálé a důmyslné začleňování sochařství do městského života.